Junio 27, 2007
Gracias a tod@s por acompañarnos en el primer evento organizado por Collective Ideas el pasado viernes 15 de junio en la Lluna, la sensación es que fue un rotundo éxito. Tal es así que hemos decidido realizar una nueva performance titulada “Blue Sound” en el que se vuleven a mezclar imágenes y música y cuerpos y público… y vino.
Junio 9, 2007
¿Qué nos interesa de la imagen? O mejor ¿qué nos interesa a la hora de producir la imagen? En sí misma nada que pueda sublevarse bajo cierto orden del pensamiento. Para saber lo que buscamos hay que desplazar el discurso imperante: las imágenes producen analogías, semejanzas, negaciones o alegorías; cualquiera de nuestras imágenes se traduce inmediatamente en esto (soledad, resignación, alegría, luz). No hacemos imagen más que para buscar conceptos, para producir la diferencia.
Hay una coartada explícita en nuestro trabajo. Hemos venido incluyendo en un sistema (éste empieza en lo somero de la fotografía, la luz, el encuadre) una serie de elementos. Esta aparente reducción deviene multiplicidad: en lo que antes era una reducción más o menos de la complejidad de un mundo hetereogéneo (el de las identidades de género, el de la normalidad del cuerpo, el del discurso de ciertas modalidades) se ha multiplicado dentro, se va alejando de un modelo original y de su copia. Lo que reducía complejidad la aumenta en relación a las partes seleccionadas, deviene en simulacros.
Este día 15 les invitamos en La Lluna a un experimento con el que multiplicaremos la imagen en música y en palabra y cuerpo vivos. No para que la imagen sea el Uno propiciador de estos elementos sino para que haga rizoma con ellos, para que todo devenga en todo.
Os esperamos.
Mayo 25, 2007
Mayo 25, 2007
Esta nueva linea ha suscitado reacciones de ininteligibilidad. Cuando mostramos un modo de representación común (la pintura con luz), familiar; una cierta composición, una cierta armonía, el espectador se siente cómodo porque a pesar de todo puede decir que le parece interesante ¿qué se ve por tanto en estas fotos? Se ve una potencia. Una potencia y un régimen concreto de la representación, también, al revés, una imagen clara del pensamiento; es decir, el espectador no tiene que pensar. Lo que se privilegia es siempre un sistema, ese sistema privilegia a su vez un modo y ahoga otro modo por lo general de fácil identificación. Lo que ahoga es la falsa copia, el simulacro lo que privilegia es la semejanza, la representación.
No es que esta reacción a la que me aventuro con mucha generalidad sea propia de cierto crítico perezoso, ni una casualidad concreta. Me refiero a nuestras propias modelos, un niño que canturrea en la noche pone el hilo de territorialidad que amenaza el caos oscuro, una de nuestras modelos (que no es más que una persona común) encuentra esa territorialidad en el estudio, en la frialdad de un territorio de trabajo, ajeno, donde las particularidades están alienadas irremediablemente para ellas y para nosotros. Una habitación, la propia oscuridad, el desorden…
(Acabo luego, no me dejan terminar)
Mayo 18, 2007
Hemos incorporado más fotos del proyecto BODY.
More pics on BODY.
Mayo 18, 2007
“Es como un grupo de anillos entrelazados. Cada anillo, o cada meseta, debería tener un clima propio, un tono o un timbre propio. Es un libro de conceptos. La filosofía se ha ocupado siempre de conceptos, y hacer filosofía es intentar crear o inventar conceptos. Pero hay varios aspectos posibles en los conceptos. Durante mucho tiempo, los conceptos han sido utilizados para determinar lo que una cosa es (esencia). Por el contrario, a nosotros nos interesan las circunstancias de las cosas –¿en qué caso? ¿dónde y cuándo? ¿cómo?, etc.–. Para nosotros, el concepto debe decir el acontecimiento, no la esencia. De ahí surge la posibilidad de introducir en filosofía procedimientos novelescos muy simples. Por ejemplo, un concepto como el de ritornelo debe decirnos en qué casos experimentamos la necesidad de canturrear. O el rostro: pensamos que el rostro es un producto, y que no todas las sociedades lo producen, sino sólo aquellas que lo necesitan. ¿Por qué y en qué casos? Cada anillo o cada meseta debe, pues, trazar un mapa de circunstancias, y por eso cada una tiene una fecha, una fecha ficticia y una ilustración, una imagen. Es un libro ilustrado. De hecho, lo que nos interesa son aquellos modos de individuación distintos de las cosas, las personas o los sujetos: la individuación, por ejemplo, de una hora del día, de una región, de un clima, de un río o de un viento, de un acontecimiento. Quizá sea un error creer en la existencia de cosas, personas o sujetos. El título Mil Mesetas remite a estas individuaciones que no son las de las personas o las cosas.”
Gilles Deleuze y Félix Guattari , Mil Mesetas (Capitalismo y Esquizofrenia).
Mayo 11, 2007
Una trayectoria muy larga ¿comprende su obra un período de medio siglo? Estas útlimas se parecen a la estética de los dibujos de Rollo (o con “y” no me acuerdo). También está la mano del photo shop (que ya es una tecné convenencial y aceptada) pero el trabajo es bueno. Por lo menos no sería pretencioso para lo artístico, no es arte de eso no cabe duda, es mucho más parecido a un juego de mesa, a una baraja de cartas algo deslocalizadas. De todo se aprende.
He estado dándole muchas vueltas al modo en el que vamos a escribir sobre el proyecto. En principio sólo me queda meridianamente claro que va a resultarme bastante difícil explicar de qué se trata. He tenido la intención de empezar ” Qué es lo que hacemos; tal vez deberíamos empezar por decir qué es lo que no hacemos” pero no quiero acabar en un bucle verbal, el bucle es para el trabajo plástico. Se parece mucho a la Carta para un amigo japonés que escribe Derrida intentando explicar lo que es la deconstrucción. Él hace uso del diccionario de Royal, lo que dice y esto precisamente no es la deconstrucción dice Derrida; luego retrata a un Heidegger, luego hace dos frases: ¿Qué no es la deconstrucción? Todo; ¿Qué es la deconstrucción? Nada.
Bien, si la diferencia hace algo es desplazar un marco, un modo de representar o el representar mismo, no hablar de ella porque no puede modelarse, es esquiva, es en ese sentido un simulacro aunque queda más claro decir una multiplicidad. El simulacro como cultura, lo que hace Baudrillard, no nos sirve demasiado, éste está desplazado por la multiplicación incoherente, porque escapa de un modelo de semejanza. Nadie lo ha hecho pero es el modo vehicular de la cultura occidental. Nosotros estamos trabajando con conceptos.
Por eso te proponía que la ocultáramos, no podemos crear un serial que lleve este título. Por lo que nos interesa la diferencia es precisamente porque no tiene un estatuto ontológico, cuando se la discursa, se la representa, se sacrifica. Puede no ser la diferencia como tal, entonces sí ser el título de algo oculto tras ella. Todo esto creo que es importante que lo discutamos, tengo pensado redactar el texto mañana por la tarde y esta tarde que nos veámos espero tengamos oportunidad para que este texto no resulte confuso… Buweno mon amic tengo que ir a clase.
Mayo 9, 2007
Visiten nuestro proyecto fotográfico inspirado en el panóptico de Foucault.
Take a look on our photographic project inspired on Foucault´s panoptic.
Mayo 8, 2007
Martha se sentía incómoda posando desnuda y probamos fotografiarla en la oscuridad. Es curioso comprobar cómo el sentirnos menos observados ayuda a disminuir nuestra represión; el cuerpo se relaja (se libera).
Martha felt uncomfortable posing naked and we tried it in the darkness. It is amazing how the feeling of being less observed helps to diminish our repression; the body relaxes (it is freed).
